Teatro x la Identidad

Mar del Plata 2010

CONVOCATORIA

¿QUÉ ES TEATROXLAIDENTIDAD?

TEATROXLAIDENTIDAD Mar del Plata es un movimiento teatral de actores, directores, dramaturgos, bailarines, músicos, nurgas, técnicos que nació en el año 2002
Para sumarse a la lucha de Abuelas de Plaza de Mayo. Pero no es solamente un movimiento artístico, sino tanbiés es un movimiento social, que busca articular legítimos mecanismos de defensa frente a la brutalidad y el horror que significa el delito de apropiación de bebés y la sustitución de sus IDENTIDADES de un modo organizado y sistemático, como lo hizo la última dictadura cívico – militar argentina instalada en 1976. Este delito de lesa humanidad aun continúa vigente y seguirá así miestras permenezcan apropiados jóvenes con su IDENTIDAD ROBADA.
TEATROXLAIDENTIDAD es una herramienta para la búsqueda de los nietos apropiados que se han convertido en un canal de difusión y comunicación entre el público, el arte, la verdad y las instituciones.

¿POR QUÉ HOY TEATROXLAIDENTIDAD?

Porque a 34 años de lucha, 101 nietos se han encontrado con sus abuelas, tíos,.. familias.
Porque aun falta concretar 399 abrazos, 399 idestidades restituidas
Porque aun seguimos reclamendo justicia
Porque sólo en un año se han encontrado diez nietos
Porque esta lucha que nació con las abuelas, ahora es un coro de cientos y miles que reclaman juntos...
Porque reclamamos la aparición de Jorge Julio López
Porque ya no se buscan dos generaciones, buscamos tre
Porque “ENTRE TODOS TE ESTAMOS BUSCANDO”

TEATRO X LA IDENTIDAD - MAR DEL PLATA 2010

CONVOCATORIA

1) Presentación de Proyectos teatrales y/o textos dramáticos.
a. Se tomarían como proyectos aquellas presentaciones que incluyan Idea de trabajo o texto teatral, director responsable del mismo y elenco. En todo lo que se refiera a la formalidad de la información se ajustara a las bases generales para participar en el Ciclo.
b. En cuanto a los textos dramáticos que se presenten, y que no vengan acompañados de un Grupo de trabajo constituido, la Comisión Organizadora, en pos de la concresión de dicha puesta en escena, procurará generar los vínculos necesarios con directores, actores, etc., inscriptos en los listados abiertos para tal fin.
c. Cada proyeco o texto deberá además, tener el nombre de un responsable que funcione como enlace con la Comisión del Ciclo.
2) La sobras deben ser inéditas en el partido de Gral Pueyrredón, reservándose la Comisión el derecho de invitar para su representación, obras ya estrenadas o que hayan participado anteriormente del Ciclo de acuerdo a los propósitos artísticos, de difusión o de programación que consideren relevantes.
3) La duración de las obras estará comprendia entre 30 y 60 minutos, dato que se exigirá su explicitación y respeto al momento de la función por parte de cada elenco, ya que en función del mismo se realiza la programación de cada fecha del Ciclo
4) Las obras compartirán el espacio escénico con otro espectáculo, de modo que, imprescindiblemente, deberán prever su rápido armado y desarmado.
5) TEATROXLAIDENTIDAD 2010 gestionará las salas en donde se presenten las obras, como así también lograr obtener un ensayo gral para cada grupo
6) TEATROXLAIDENTIDAD 2010 proporcionará programa de mano, difusión prensa y promoción del Ciclo.
7) Los textos y proyectos deberán ser presentados
a. Por mail a teatroxlaidentidadmdp@yahoo.com.ar
b. Personalmente a la oficinas de Abuelas de Plaza de Mayo, Mar del Plata, Bolívar 3053 7º Piso de 10 a 12 y de 15 a 18 hs.
c. En soporte digital, debiendo comprender entre 12 y15 páginas de tamaño A4 en fuente Arial, enterlineado doble
d.
e. Plazo para su entrega hasta el 30 de Abril de 2010, sin excepción.

8) Se deberá una nota escrita y firmada por los autores y dirigida a la Adsociación Argentina de Autores cediendo los derechos al Ciclo.
9) Se invita a los actores, directores, bailarines, escenógrafos, etc a registrarse en los listados abiertos que se encuentran en las oficinas de Abuelas de Plaza de Mayo en Mar del Plata.
10) De surgir algún imponderable, las obras podrían bajarse del ciclo 30 de Julio de 2010, previo aviso a la Comisión organizadora.

Pertinencia temática:

La temática central sigue siendo “la apropiación de niños, durante la ultima dictadura militar, pero que sí constituyen delitos de Violación a la Identidad individual, grupal o social, tomando como marco el contenido de la Declaración de los DERECHOS HUMANOS, que exhorta a los Hombres, dotados de razón, sin diferencias de ninguna naturaleza, a tratarse fraternalmente los unos a los otros. La Violación a cualquier tipo de Libertad y Derecho que la Sociedad permita, está contraviniendo este primer artículo.”
Este año se abre la Temática a obras referidas a la búsqueda de tres generaciones dado a que las abuelas buscan a sus hijos, a sus nietos y a sus bisnietos


Las Obras o Proyectos, no estarán sujetos a ninguna selección, que no tenga que ver con la pertinencia a la temática y a la duración. No se aceptará ningún proyecto o texto que contenga escenas o propuesta audiovisual de horror explícito..
Cada autor podrá presentar una sola obra. Del mismo modo que cada Grupo podrá presentar un solo proyecto.

¿Qué es un radioteatro?

La palabra da a entender que se trata de "teatro escuchado por radio". Sin emabrgo, la idea queda mucho más clara cuando pensamos que es "una película vista por alguien que no ve". En esta noción aparecen, con más claridad, los requisitos que en una obra original o una adpatación deben cumplir para lacanzar sus objetivos. A partir de ahora, y para que quedde más claro, en vez de "oyente" vamos a usar la expresión "el que no ve".

DEL RELATOR

"El que nove" no se entera de cuando la película cmabia de un lugar a otro, o de una situación a otra. Para ello se recurre a la figura del RELATOR. El Relator es, en realidad, una de las figuras más importantes del radioteatro. Él describe el espacio en el que se desarrolla la acción y nos habla de los personajes: nos dice como se llaman, cómo son, cómo están y por qué.La manera de "separar" al Relator de las escenas es introducir lo que suele llamarse "cortina musical", o sea una ráfaga de música que "al que no ve" le permite saber cuando es el Relator el que habla, y cuando lo hacen los personajes. Una vez que este código está claro, la cortina puede dar por sí sola, sin el Relator, el cambio de una situación a otra.

DE LA MÚSICA

Además de esta "cortina", que cumple funciones de separadora, la música juega un rol fundamental en el radioteatro. Nos permite introducirnos en diferentes estados de ánimo: si hay un clima de alegría, de dolor, de exaltación, de violencia, etcétera. Esta música, que suele servir de fondo a las escenas, se conoce con el nombre de "música incidental".

DEL SONIDISTA
La otra figura básica del radioteatro es el Sonidista . Si bien todos, en la radio, son sonidistas (hasta los actores, que aportan el "sonido" de sus voces), se acostumbra reservar el nombre de "sonidista" al que hace los "efectos de sonido": los pasos de los que caminan, un teléfono que suena, los murmullos y el ruido de los cubiertos en un restaurante, el audio de una batalla, por dar unos muy pocos ejemplos. De dichos efectos, algunos pueden realizarse en el mismo estudio, y otros se incorporan desde discos especiales. Si bien los sonidistas son expertos que toman un guión de radioteatro y hacen su propia "partitura" de efectos sonoros, los Guionistas de radioteatro deben consignar con claridad en sus guiones en qué ambiente se desarrolla cada escena: un bar, una cancha de fútbol, una nave espacial, el living de una casa o lo que fuera.

DE LA ESTRUCTURA
Al igual que en una película, la historia es contada a través de diferentes escenas que se suceden las unas a las otras. De ahí que resulte conveniente, una vez que se sepa lo que se va a contar, armar una especie de "estructura" antes de escribir las escenas. Por ejemplo:

Escena 1: en una confitería, el personaje A le cuenta al personaje B que acaban de echarlo del trabajo.

Es muy importante, al hacer la estructura, equilibrar la duración de las escenas de modo tal que la totalidad sea armónica y equilibrada.

DE LOS PERSONAJES Y LOS ACTORES
No conviene usar una gran cantidad de personajes. "El que no ve" tiene que reconocerlos y saber quién es quién, y un amontonamiento de voces le dificulta demasiado el trabajo.

Cuando los personajes hablan, es muy importante que el Guionista de radioteatro escriba de qué manera lo dicen . Este problema se resuelve con lo que se llaman "acotaciones", que se agregan al nombre del personaje inmediatamente después de su nombre, entre paréntesis. Por ejemplo: no es lo mismo

ADELA: ¿Qué estás diciendo?

que

ADELA (FURIOSA): ¿Qué estás diciendo?

Por otro lado, de la misma manera que en una película el hecho de que un personaje esté en primer plano y otro en un segundo plano da idea de espacialidad, en el radioteatro ese recurso se consigue con los llamados "planos sonoros": un "primer plano", que da idea de mucha cercanía, se da a través de una gran proximidad con el micrófono; un "segundo plano" da idea de mayor distancia, y el "tercer plano" sugiere lejanía.

El radioteatro cuenta con un recurso muy útil e importante: cuando un personaje "piensa" algo, su voz se filtra de un modo muy particular, al que se conoce con el nombre de "efecto de cámara". También deberá el Guionista indicar cuándo empieza y cuándo termina el mencionado efecto.

DE LA DURACIÓN
Una vez escrito el guión, resulta conveniente leerlo en voz alta y cronómetro en mano, teniendo en cuenta las pausas, el tiempo para las cortinas musicales o para la música incidental. Los ajustes definitivos de tiempo los darán la dirección y los ensayos.

Griselda Gambaro: La dramaturga reescribe Lady Macbeth

“El amor puede también ser nefasto”

Por Flavia Costa
La dramaturga encontró en la reescritura de Lady Macbeth una excusa para hablar del poder.

Cuatro mujeres y un espectro. Y no cuatro mujeres cualesquiera: lady Macbeth y las tres brujas que lanzan predicciones para enturbiar ánimos serenos. Con esos cinco únicos personajes, Griselda Gambado acaba de reescribir, en una versión impecable y audaz, la celebre tragediade Shakespeare. Una versión que sigue los acontecimientos de la antigua trama, pero transforma la moral de sus personajes de un modo que resulta tremendamente actual. Si en el texto shakesperiano todo era complot y maleficio femenino –porque los crímenes de Macbeth nacían de la instigación de las mujeres-, en la obra de Gambado las culpas se reparten de otra manera. El eje es la negación, la complicidad y la capacidad del poder de hacerse amar.
En una casona de La Boca –el taller de su esposo, el escultor Juan Carlos Distéfano-, Gambado cuenta que la idea nació el año pasado, por pedido de Daniel Veronese. Finalmente ese proyecto no se realizó, por lo que se puso en contcto con Cristina Banegas: ella protagonizará la versión teatral a comienzos de 2004, con dirección de Pompeyo Audivert.
-¿Qué es lo más difícil de reescribir a Shakespeare?
-Fue y no fue difícil. Macbeth es una de mis piezas favoritas. Me interesó explorar el modo en que las citas de Shakespeare no disonaran con mi lenguaje. Eso me permitió tomarme libertades, como pasar del uso del voseo a formas más castizas del español. Luego mi idea fue observar a Lady Macbeth desde otro ángulo. Ella es el arquetipo de la ambiciosa fatal que empuja a Macbeth a cometer horrendos crímenes. Entonces me propuse plantear las cosas al revés, mover el eje de las culpas. No porque ella sea inocente; pero su culpa es no escucharse nunca ni reconocerse a sí misma. Esa “yo misma” que desea y teme al mismo tiempo.
-Una de las brujas le dice en un momento a la señora Macbeth: “No dejes que lo que no querés ver te impida ver lo que verás”. ¿Por qué eligió la perspectiva de la mujer negadora?
-Ella se niega a aceptar su responsabilidad. Y cuando se escucha a sí misma, cuando se propone invitar a comer a los mendigos y presos de las cárceles, en seguida vuelve atrás. Por miedo o por amor, siempre se rectifica.
-Es una visión muy poco edulcorada del amor; una visión cruda, según la cual muchas veces en nombre del amor se encubren causas egoístas y crueles…
-Es que el amor puede ser bondadoso, pero también nefasto. Por ejemplo, cuando el supuesto amor encubre la verdad, porque busca comprender al amado a toda costa y para eso necesita recortarlo del contexto social y político.
-Quizás ésa es la gran operación de la época: la de un poder que no actúa por represión sino por seducción, cuya fuerza es la capacidad de hacerse amar.
-Como dice unas de las brujas: “Vendrán épocas de crímenes felices, donde el poder ignorará las muertes que ocasiona. Las decidirá sin imaginarlas y sin perder el sueño”. Al escribir esa frase resonaba en mí el nombre de Bush. Pero en realidad uno no es muy conciente de lo que quiere decir. Uno siempre habla de la época en la que habita, porque sencillamente no puede no hacerlo. Y los nuestro son tiempos en los cuales pensar bien es un gran trabajo. Mucha gente no tiene medios para hacerlo. Hoy se tiende a que cada uno actúe como un funcionario que cumple bien su tarea, pero de un modo mecánico, sin querer percibir que ese gesto contribuye a un mal monstruoso.
-En ese sentido, la obra habla de los “pequeños crímenes” cotidianos. La protagonista no es una villana, sino alguien que quiere creer que el mal no existe o que no es tan malo.
-Sí: me propuse desechar la mirada clásica de la mujer-bruja, la mujer-mala, pero tampoco quería idealizarla. Me pareció interesante el conflicto de esta mujer que, por amor, según lo llama ella, no reconoce su condición de ser humano autónomo. Su capacidad de desprenderse de las ataduras del poder. Quizás ahí está la actualidad del texto: éste es un momento en que es imprescindible, abrir los ojos a ciertas complicidades. Porque el mundo va hacia un camino sin salida, un camino cada vez más enloquecido. El grado de injusticia e inequidad y crueldad que practica ese mundo diariamente es inconcebible. La señora Macbeth elige morir antes que se ella misma, antes que escuchar su voz. Y ése es, en general, el gran peligro.

Biografía: Griselda Gambaro
Nace en Buenos Aires en 1928. Escritora y dramaturga. Es una de las voces sobresalientes de la literatura argentina. Entre sus libros están los relatos de Madrigal en la ciudad y las obras Decir sí, La malasangre y De profesión maternal. En 1977 la dictadura prohibió Ganarse la muerte, novela que, como la pieza La señora Macbeth, edita Norma.

Concurso de dramaturgia del Bicentenario: El Teatro y la Historia

En el marco de la celebración del Bicentenario de la Revolución de Mayo, la Dirección General de Cultura y Educación y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, a través de la Dirección de la Comedia de la Provincia, y su Programa "El Teatro y la Historia, hacia el Bicentenario" se proponen - en forma conjunta - continuar y porfundizar la propuesta del ciclo "Teatro e Historia" haciéndolo, esta vez, extensivo a toda la Provincia.

INFORMES

Telefono: (0221) 429-1720
deptoartistico@yahoo.com.ar
artisticacomedia@ic.gba.gov.ar

Yo soy Fijman

BIOGRAFIA
El poeta Jacobo Fijman nació en Othei, la actual Moldavia, en 1898. Llegó a Buenos Aires con sus padres, a los 4 años de edad. Hasta los 23 años, cuando tuvo su primera crisis mental, se ganó la vida como profesor de francés, músico callejero o peón. Integró el grupo de literatura de vanguardia "Martín Fierro" junto a Borges y Marechal, entre otros.
Pero en 1942 es confinado en el actual Hospital Neuro-psiquiátrico Borda, y sus colegas poetas lo abandonan y olvidan.
Allí lo encunetra, hacia fines de los 60, Vicente Zito Lema, con quien entabla una profunda amistad.
Zito Lema obtiene la tutela para sacarlo del Hospital y trabaja para la difusión de la obra del poeta. Aun internado en el Hospital Borda, Fijman muere el 1 de Diciembre de 1970.
Publicó cuatro libros: Molino Rojo, Hecho de estampas, Estrella de la mañana y San Julián el pobre.


LA OBRA TEATRAL

Se presenta en el teatro El Crisol, ubicado en Arismendi 2658 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Tel. 4523-7605, e-mail: crisolteatro@gmail.com

Semántica de un amor

La Escuela Municipal de Arte Dramático presenta "Semántica de un Amor" con dramaturgia y dirección de Chelo Bentivoglio.

Son los intérpretes: Lucía Noriega, Bárbara Zuccoli, José Luis Ruggiero y Agostina Pedroni. El actor invitado es el maestro Héctor Pianetti. Nos hacen la propuesta en luces y escenografía: Sandra Othar. En voz: Susana Kucich. En trabajo corporal: Vilma De Gregorio. En asesoramiento de vestuario: Lucía Noriega. Y en maquillaje: Claudia Demarin.

La semántica examina el modo en que los significados se atribuyen a las palabras, sus modificaciones a través del tiempo y aún sus cambios por nuevos significados. Eso es lo que nos propone la obra teatral en un tono de humor corrosivo: descubrir que significados se esconden bajo la palabra que más nos resuena en nuestra conciencia: AMOR.
Para disfrutarla ampliamente!

Pájaros que vuelan de fiebre

Miniaturas de danza / work in progress
"...Que tu cuerpo sea siempre un amado espacio de revelaciones..."
Alejandra Pezarnik

Premio Municipal a la Producción Artística / Danza
Excelente espectáculo que se presenta en el Club del Teatro
Rivadavia 3422 de la Ciudad de Mar del Plata