III FESTIVAL DE TEATRO Y PERFORMANCE INTERNACIONAL- CHANCAY 2011

Asociación Cultural MUÑECOS DE MADERA

I.- DE LAS COMPAÑIAS TEATRALES
1. Las Compañías Teatrales Invitadas deberán confirmar su participación a mástardar el día martes 06 de diciembre de 2010 Fecha de cierre de la Programación
2. Las Compañías Teatrales participantes se comprometen a cumplir con la Programación general del evento:• Pasacalles• Talleres• Conferencias• Presentaciones• Actividades de promoción en medios de comunicación
3.- Las Compañías Teatrales participantes, se comprometen a cumplir con los horarios definidos por la organización para Desayuno, Almuerzo, Cena, y actividades en general
4.- Se solicita que en lo posible cada Compañía Teatral disponga de undistintivo con el nombre de la Compañía
II.-DE LA PRESENTACION
1.- El escenario central es al aire libre y se tendrá también un espacio cerrado(Previa coordinación y números de cupo)
2.-. El espacio escénico estará, dotado técnicamente de elementos que se requieren para el buen logro de las representaciones teatrales: sonido e iluminación.
3.- En los distintos espacios sea el central o el espacio cerrado se mantendrá un plano de iluminación general previa coordinación con los grupos a presentarse en la fecha.
III.- COMPROMISOS DE LA A.C. MUÑECOS DE MADERA:
1.- La A.C. Muñecos de Madera se hará responsable de cada Compañía Teatral invitada, mientras se encuentre participando del festival, es decir, los días 2, 3, 4 y 5 de febrero de 2011
2.- Al respecto, La A.C. Muñecos de Madera, entre los días 02 y 05 de febrero de 2011, se responsabilizará de brindar a todas las personas participantes, alojamiento, alimentación, lugares de ensayos, city tours y otorgar medicamentos básicos de acuerdo a las circunstancias.
3.- La organización deja bajo la responsabilidad de las compañías teatrales invitadas, y en específico de sus Directores o Directoras, el comportamiento y participación de los integrantes de la Compañía.
4.- La organización no se compromete en dar pasajes aéreos o terrestres desde sus lugares de procedencia hacia el Festival o viceversa.
IV.- REQUERIMIENTOS DE PARTICIPACIÓN:
Al Festival de Teatro y Performance – FESTEPE 2011 sólo se asiste por Invitación luego de postularse en tiempo y forma.A TODAS las Compañías interesadas de participar en el Proceso de Selección del III FESTEPE – Chancay 2011 se les solicita:
1. Presentar la ficha técnica de la obra y una carta compromiso que manifieste el interés en participar en el Festival mediante una carta firmada por el responsable del grupo. (Por correo electrónico)
2. Enviar, a más tardar el 5 de Noviembre del 2010, lo siguiente:• LIBRETO de la obra a presentar en FESTEPE. (Por correo electrónico)• FOTOGRAFÍAS de la obra a presentar en FESTEPE. (Por correo electrónico). VIDEO de espectáculo en función con público o ensayo general sin edición• Carpeta de la Compañía. (Por correo electrónico)
TODOS LOS DOCUMENTOS SOLICITADOS ANTERIORMENTE DEBEN SER ENVIADOS A:
Festepe2011@hotmail.com
Juliomartin_2@hotmail.com

FESTEPE – CHANCAY 2011
Residencial Andrés de los Reyes # 143
Chancay
Distrito de Chancay – REPUBLICA DEL PERU

Teléfonos de contacto:
Fijo: (051) 3014893
Celular claro: (051) 993791458 / (051) 986456584
Celular movistar: (051) 990823397
RPM: *384266Nextel: 103*9170

Fundamentación de los criterios:• Teatro popular no es necesariamente sinónimo de Teatro político ideológico.• Se valoriza el concepto popular como todas las manifestaciones artísticas sociales culturales existentes en una determinada comunidad (Fiestas Religiosas,Ritos, Étnicos, etc.)• Se aceptaran Performances en cualquiera de sus formas.• Que los grupos acrediten un mínimo 2 años de funcionamiento.
V.- DE LOS GRUPOS SELECCIONADOS
Luego de recibir los documentos requeridos de participación al III FESTEPE – CHANCAY 2011, La organización de FESTEPE, se reserva el derecho de seleccionar a las compañías que se consideren acordes para participar en el Festival de Teatro y Performance, a las que se les enviará oportuna y personalizadamente la INVITACIÓN OFICIAL DEL III FESTEPE – CHANCAY 2011. A partir del lunes 15 denoviembre de 2010.
Una vez recibida la "INVITACION OFICIAL" de participación:
1. Las Compañías Teatrales Seleccionadas e Invitadas deberán confirmar su participación a más tardar el día 06 de diciembre de 2010. Fecha de cierre de la Programación de III FESTEPE - CHANCAY 2011.
2. Las compañías Teatrales participantes se comprometen a cumplir con la programación general del evento.
3. Las compañías Teatrales participantes se comprometen a participar activamente de las actividades para contribuir al intercambio de experiencias y al buen desarrollo del Encuentro.4. Se solicita que cada compañía Teatral disponga de una bandera de su país y/o un lienzo con el nombre de la Compañía.
VI.- ALOJAMIENTO:
1. El espacio del alojamiento será en un local, que se adaptarán con colchonetas al suelo.
2. Las Compañías deberán traer saco de dormir (bolsa de dormir) o ropa de cama (sabanas). Para el baño diario, existen duchas colectivas diferenciadas por sexo.
3. Se sugiere a los grupos participantes traer ropa de verano ya que estamos enun promedio de 25 grados centígrados.
VII.- HORARIOS ESTABLECIDOS PARA LA ALIMENTACIÓN:
El desayuno es solamente entre las 8:00 y 9:00 de la mañana.El almuerzo se efectúa entre las 13:00 y 14:00 Hrs.La cena se realiza después de las presentaciones.
IIX.- ALCOHOL Y DROGAS:
Frente al uso abusivo de bebidas alcohólicas o drogas dentro del recinto de hospedaje y a personas que lleguen en estado de ebriedad, la organización del III FESTIVAL DE TEATRO Y PERFORMANCE CHANCAY 2011 representado por el Productor General Julio Martín Valvas se reserva el derecho de solicitar a los involucrados el abandono del recinto en forma total o parcial, según sea el caso.El financiamiento para esta iniciativa es bastante difícil de lograr. Por lo tanto, requerimos comprensión; disposición y mucha energía a todos los grupos invitados en compartir esta propuesta cultural.
* Cualquier inconveniente puesto en este documento comunicarse a la brevedad con la organización.
Departamento de Relaciones Públicas de la A.C.Muñecos de Madera

Festival Cultural 100, 200 y más... Equívocos de la Nostalgia

Convocatoria

El Festival Cultural 100, 200 y más... Equívocos de la Nostalgia convoca a todos los artistas de la comunicad de Jalisco, Asociaciones civiles, instituciones educativas y culturales y al público en general a participar en la intervención artística del Centro Cultural Efímero, que se llevarán cabo del 19 al 25 de septiembre de 2010, y del 8 al 14 de noviembre de 2010, sobre los “festejos” de la Independencia y Revolución respectivamente, tomando por asalto algunos espacios urbanos de la ciudad de Guadalajara.


El objetivo del evento será la instalación temporal de un festival cultural, sumándonos con una visión crítica y reflexiva en la conmemoración histórica mexicana tanto del centenario de la Revolución Mexicana así como a 200 años de distancia de la declaratoria de Independencia de México. El programa cultural será un mosaico de las diferentes expresiones culturales frente a un mosaico de públicos de edades e intereses, tan diversos como necesarios en un programa de esta naturaleza.

Los dos espacios culturales pretenden ser de un carácter efímero, en donde no existirá una permanente instancia a largo plazo y se encuentran ubicados en el cruce de la Av. Lázaro Cárdenas frente al Mercado de Abastos y cuenta con una superficie de 250 M2, y otro es de 350 M2 ubicado en la calzada Independencia frente a la Fuente Olímpica de esta ciudad.

Bases

Podrán participar centros culturales, artistas y grupos que tengan montado en este momento algún espectáculo puesta en escena, representaciones relacionadas con la celebración de la Independencia y/o la Revolución Mexicana, de igual manera resaltar cualquier tema que nos permita reflexionar desde una visión crítica actual de nuestro entorno en un contexto histórico pasado. Mención especial serán actividades lúdico-educativas dirigidas para niños y jóvenes y personas de la tercera edad.

La convocatoria es abierta a todas las disciplinas artísticas, el requisito es que las propuestas tengan un sentido lúdico y sean presentadas en un sentido social-cultural y que puedan coordinarse en el tiempo y espacio contemplado para este festival. El cierre de convocatoria será el 28 de agosto de 2010, a través del registro de inscripción al correo electrónico: equivocosdelanostalgia@gmail.com, o de manera personal en las oficinas del festival, ubicado en Av. González Gallo 496, Segundo piso, Col. San Carlos, en Guadalajara, Jalisco, en un horario de atención de lunes a sábado, de las 15:00 a 20:00 horas. Y en el teléfono 36 19 00 00, Y/0 al celular 044 33 34 68 84 31.

Presentar los proyectos individuales los cuales serán analizados por el comité cultural y a través de los coordinadores de las diferentes disciplinas artísticas. Las actividades culturales del festival serán abiertas y gratuitas para el publico en general. La producción estará a cargo del Festival Equívocos de la Nostalgia.


A t e n t a m e n t e
Guadalajara, Jalisco; a 19 de agosto de 2010
Comité Organizador
Festival Cultural 100, 200, y más... Equívocos de la Nostalgia

Miguel Méndez, Director general; Gabriela Juárez, Directora de proyecto; Alicia Flores Presupuesto y Patrocinios; Ramón Vázquez; Coordinador de artes plásticas; Gustavo García; Coordinador de Literatura; Melchor Armendáriz Colunga; Coordinador de artes escénicas; Karla Moreno, Coordinadora de música; Martín Ángel Carrizalez; Coordinador de información.

Encuentro Teatral con la Muerte

Un interesante festival teatral:
Con la finalidad de contribuir a la difusión de una de las tradiciones mexicanas más importantes: el día de muertos, a través de las artes escénicas, llevando el arte teatral a las comunidades de escasos recursos y como una manera de contribuir al intercambio de experiencias intergrupales; la Agrupación Teatral Utopía Urbana, realiza una convocatoria a todos los grupos teatrales interesados en participar en las distintas emisiones anuales del Encuentro Teatral con la Muerte a llevarse a cabo en diversos foros del D.F. y Estado de México,suele hacerse en el mes de noviembre bajo las siguientes bases:
1. Grupos con una trayectoria comprobable de un año como mínimo.
2. Que cuenten en su repertorio con una obra cuyo tema este relacionado con la muerte, sin importar la visión sobre la misma.
3. Una duración mínima de 30 y máxima de 70 minutos.
4. Facilidad de adaptarse a cualquier tipo de espacio; abierto o cerrado.
5. Que la puesta en escena esté dirigida a un público general.
6. Cada grupo se responsabilizará de la transportación de su producción.
7. Dado que contamos con espacios y tiempo limitados, es importante que los montajes y desmontajes de la producción puedan realizarse en un máximo de 10 min. (Se presentan de tres a cuatro obras por día).
8. Han participado los siguientes foros teatrales (Las funciones serán de jueves a domingo): Foro Multidisciplinario El Casetón (Iztapalapa), Foro Abierto de la Casa del Lago (Chapultepec), Foro la Seca del Centro Educativo, Cultural y de Organización Social (Cd. Nezahualcóyotl), Foro de Talleres Comunitarios Gratuitos (Cd. Nezahualcóyotl), Foro Abierto de Teatro de Títeres Tecol (Cd. Nezahualcóyotl) y están por confirmarse dos foros más.
9. El compromiso de cada grupo es de una presentación como mínimo.
10. Los grupos pueden participar con un máximo de dos obras diferentes.
Ofrecen:
• Difusión: carteles, volantes y programas de mano.
• Reconocimientos individuales y grupales.
• Réplica de la placa metálica conmemorativa. (Una por grupo, sin importar cuántas funciones u obras hayan presentado).
A los grupos del interior del país y extranjero, durante el tiempo que dure el evento:
• Hospedaje en casas de compañeros.
• Alimentación.
• Transportación interna.
• No se aceptan turistas.
Requisitos:
1. Llenar y mandar ficha de inscripción.
2. Currículum vitae.
3. En caso de ser obra original es decir de autoría propia, enviar copia del libreto.
4. Carta de permiso de autor o representante legal, en caso de obra de autor ajeno al grupo.
Notas aclaratorias:
• Las funciones son de entrada libre y donativo voluntario para el público.
• El donativo del público se utiliza para adquirir las placas conmemorativas para los grupos, así como los reconocimientos.
• Este encuentro teatral es un evento independiente de subsidios institucionales por lo cual las presentaciones no podrán ser pagadas a los grupos participantes.
• Los foros participantes colaboran con recursos propios para alimentar y hospedar a los grupos del interior del país y del extranjero, así como en la difusión del evento.
• La aceptación de las bases, así como el llenado de la ficha de inscripción no son garantía en la aceptación de su propuesta para participar en el encuentro.
• Finalmente los grupos aceptados para participar en este evento se comprometen a hacer suyo este encuentro. Solicitándoles su apoyo en la difusión, no sólo de su presentación, si no del programa mismo.
• Este es un evento autogestivo de carácter popular y social.
• Informes e inscripciones: Tel. 044 55 50 67 77 62,
Tel. 57 58 62 55 (Después de las 22 hrs).
Mail: utopiaurbana1989@yahoo.es

Teatro x la Identidad

Mar del Plata 2010

CONVOCATORIA

¿QUÉ ES TEATROXLAIDENTIDAD?

TEATROXLAIDENTIDAD Mar del Plata es un movimiento teatral de actores, directores, dramaturgos, bailarines, músicos, nurgas, técnicos que nació en el año 2002
Para sumarse a la lucha de Abuelas de Plaza de Mayo. Pero no es solamente un movimiento artístico, sino tanbiés es un movimiento social, que busca articular legítimos mecanismos de defensa frente a la brutalidad y el horror que significa el delito de apropiación de bebés y la sustitución de sus IDENTIDADES de un modo organizado y sistemático, como lo hizo la última dictadura cívico – militar argentina instalada en 1976. Este delito de lesa humanidad aun continúa vigente y seguirá así miestras permenezcan apropiados jóvenes con su IDENTIDAD ROBADA.
TEATROXLAIDENTIDAD es una herramienta para la búsqueda de los nietos apropiados que se han convertido en un canal de difusión y comunicación entre el público, el arte, la verdad y las instituciones.

¿POR QUÉ HOY TEATROXLAIDENTIDAD?

Porque a 34 años de lucha, 101 nietos se han encontrado con sus abuelas, tíos,.. familias.
Porque aun falta concretar 399 abrazos, 399 idestidades restituidas
Porque aun seguimos reclamendo justicia
Porque sólo en un año se han encontrado diez nietos
Porque esta lucha que nació con las abuelas, ahora es un coro de cientos y miles que reclaman juntos...
Porque reclamamos la aparición de Jorge Julio López
Porque ya no se buscan dos generaciones, buscamos tre
Porque “ENTRE TODOS TE ESTAMOS BUSCANDO”

TEATRO X LA IDENTIDAD - MAR DEL PLATA 2010

CONVOCATORIA

1) Presentación de Proyectos teatrales y/o textos dramáticos.
a. Se tomarían como proyectos aquellas presentaciones que incluyan Idea de trabajo o texto teatral, director responsable del mismo y elenco. En todo lo que se refiera a la formalidad de la información se ajustara a las bases generales para participar en el Ciclo.
b. En cuanto a los textos dramáticos que se presenten, y que no vengan acompañados de un Grupo de trabajo constituido, la Comisión Organizadora, en pos de la concresión de dicha puesta en escena, procurará generar los vínculos necesarios con directores, actores, etc., inscriptos en los listados abiertos para tal fin.
c. Cada proyeco o texto deberá además, tener el nombre de un responsable que funcione como enlace con la Comisión del Ciclo.
2) La sobras deben ser inéditas en el partido de Gral Pueyrredón, reservándose la Comisión el derecho de invitar para su representación, obras ya estrenadas o que hayan participado anteriormente del Ciclo de acuerdo a los propósitos artísticos, de difusión o de programación que consideren relevantes.
3) La duración de las obras estará comprendia entre 30 y 60 minutos, dato que se exigirá su explicitación y respeto al momento de la función por parte de cada elenco, ya que en función del mismo se realiza la programación de cada fecha del Ciclo
4) Las obras compartirán el espacio escénico con otro espectáculo, de modo que, imprescindiblemente, deberán prever su rápido armado y desarmado.
5) TEATROXLAIDENTIDAD 2010 gestionará las salas en donde se presenten las obras, como así también lograr obtener un ensayo gral para cada grupo
6) TEATROXLAIDENTIDAD 2010 proporcionará programa de mano, difusión prensa y promoción del Ciclo.
7) Los textos y proyectos deberán ser presentados
a. Por mail a teatroxlaidentidadmdp@yahoo.com.ar
b. Personalmente a la oficinas de Abuelas de Plaza de Mayo, Mar del Plata, Bolívar 3053 7º Piso de 10 a 12 y de 15 a 18 hs.
c. En soporte digital, debiendo comprender entre 12 y15 páginas de tamaño A4 en fuente Arial, enterlineado doble
d.
e. Plazo para su entrega hasta el 30 de Abril de 2010, sin excepción.

8) Se deberá una nota escrita y firmada por los autores y dirigida a la Adsociación Argentina de Autores cediendo los derechos al Ciclo.
9) Se invita a los actores, directores, bailarines, escenógrafos, etc a registrarse en los listados abiertos que se encuentran en las oficinas de Abuelas de Plaza de Mayo en Mar del Plata.
10) De surgir algún imponderable, las obras podrían bajarse del ciclo 30 de Julio de 2010, previo aviso a la Comisión organizadora.

Pertinencia temática:

La temática central sigue siendo “la apropiación de niños, durante la ultima dictadura militar, pero que sí constituyen delitos de Violación a la Identidad individual, grupal o social, tomando como marco el contenido de la Declaración de los DERECHOS HUMANOS, que exhorta a los Hombres, dotados de razón, sin diferencias de ninguna naturaleza, a tratarse fraternalmente los unos a los otros. La Violación a cualquier tipo de Libertad y Derecho que la Sociedad permita, está contraviniendo este primer artículo.”
Este año se abre la Temática a obras referidas a la búsqueda de tres generaciones dado a que las abuelas buscan a sus hijos, a sus nietos y a sus bisnietos


Las Obras o Proyectos, no estarán sujetos a ninguna selección, que no tenga que ver con la pertinencia a la temática y a la duración. No se aceptará ningún proyecto o texto que contenga escenas o propuesta audiovisual de horror explícito..
Cada autor podrá presentar una sola obra. Del mismo modo que cada Grupo podrá presentar un solo proyecto.

¿Qué es un radioteatro?

La palabra da a entender que se trata de "teatro escuchado por radio". Sin emabrgo, la idea queda mucho más clara cuando pensamos que es "una película vista por alguien que no ve". En esta noción aparecen, con más claridad, los requisitos que en una obra original o una adpatación deben cumplir para lacanzar sus objetivos. A partir de ahora, y para que quedde más claro, en vez de "oyente" vamos a usar la expresión "el que no ve".

DEL RELATOR

"El que nove" no se entera de cuando la película cmabia de un lugar a otro, o de una situación a otra. Para ello se recurre a la figura del RELATOR. El Relator es, en realidad, una de las figuras más importantes del radioteatro. Él describe el espacio en el que se desarrolla la acción y nos habla de los personajes: nos dice como se llaman, cómo son, cómo están y por qué.La manera de "separar" al Relator de las escenas es introducir lo que suele llamarse "cortina musical", o sea una ráfaga de música que "al que no ve" le permite saber cuando es el Relator el que habla, y cuando lo hacen los personajes. Una vez que este código está claro, la cortina puede dar por sí sola, sin el Relator, el cambio de una situación a otra.

DE LA MÚSICA

Además de esta "cortina", que cumple funciones de separadora, la música juega un rol fundamental en el radioteatro. Nos permite introducirnos en diferentes estados de ánimo: si hay un clima de alegría, de dolor, de exaltación, de violencia, etcétera. Esta música, que suele servir de fondo a las escenas, se conoce con el nombre de "música incidental".

DEL SONIDISTA
La otra figura básica del radioteatro es el Sonidista . Si bien todos, en la radio, son sonidistas (hasta los actores, que aportan el "sonido" de sus voces), se acostumbra reservar el nombre de "sonidista" al que hace los "efectos de sonido": los pasos de los que caminan, un teléfono que suena, los murmullos y el ruido de los cubiertos en un restaurante, el audio de una batalla, por dar unos muy pocos ejemplos. De dichos efectos, algunos pueden realizarse en el mismo estudio, y otros se incorporan desde discos especiales. Si bien los sonidistas son expertos que toman un guión de radioteatro y hacen su propia "partitura" de efectos sonoros, los Guionistas de radioteatro deben consignar con claridad en sus guiones en qué ambiente se desarrolla cada escena: un bar, una cancha de fútbol, una nave espacial, el living de una casa o lo que fuera.

DE LA ESTRUCTURA
Al igual que en una película, la historia es contada a través de diferentes escenas que se suceden las unas a las otras. De ahí que resulte conveniente, una vez que se sepa lo que se va a contar, armar una especie de "estructura" antes de escribir las escenas. Por ejemplo:

Escena 1: en una confitería, el personaje A le cuenta al personaje B que acaban de echarlo del trabajo.

Es muy importante, al hacer la estructura, equilibrar la duración de las escenas de modo tal que la totalidad sea armónica y equilibrada.

DE LOS PERSONAJES Y LOS ACTORES
No conviene usar una gran cantidad de personajes. "El que no ve" tiene que reconocerlos y saber quién es quién, y un amontonamiento de voces le dificulta demasiado el trabajo.

Cuando los personajes hablan, es muy importante que el Guionista de radioteatro escriba de qué manera lo dicen . Este problema se resuelve con lo que se llaman "acotaciones", que se agregan al nombre del personaje inmediatamente después de su nombre, entre paréntesis. Por ejemplo: no es lo mismo

ADELA: ¿Qué estás diciendo?

que

ADELA (FURIOSA): ¿Qué estás diciendo?

Por otro lado, de la misma manera que en una película el hecho de que un personaje esté en primer plano y otro en un segundo plano da idea de espacialidad, en el radioteatro ese recurso se consigue con los llamados "planos sonoros": un "primer plano", que da idea de mucha cercanía, se da a través de una gran proximidad con el micrófono; un "segundo plano" da idea de mayor distancia, y el "tercer plano" sugiere lejanía.

El radioteatro cuenta con un recurso muy útil e importante: cuando un personaje "piensa" algo, su voz se filtra de un modo muy particular, al que se conoce con el nombre de "efecto de cámara". También deberá el Guionista indicar cuándo empieza y cuándo termina el mencionado efecto.

DE LA DURACIÓN
Una vez escrito el guión, resulta conveniente leerlo en voz alta y cronómetro en mano, teniendo en cuenta las pausas, el tiempo para las cortinas musicales o para la música incidental. Los ajustes definitivos de tiempo los darán la dirección y los ensayos.

Griselda Gambaro: La dramaturga reescribe Lady Macbeth

“El amor puede también ser nefasto”

Por Flavia Costa
La dramaturga encontró en la reescritura de Lady Macbeth una excusa para hablar del poder.

Cuatro mujeres y un espectro. Y no cuatro mujeres cualesquiera: lady Macbeth y las tres brujas que lanzan predicciones para enturbiar ánimos serenos. Con esos cinco únicos personajes, Griselda Gambado acaba de reescribir, en una versión impecable y audaz, la celebre tragediade Shakespeare. Una versión que sigue los acontecimientos de la antigua trama, pero transforma la moral de sus personajes de un modo que resulta tremendamente actual. Si en el texto shakesperiano todo era complot y maleficio femenino –porque los crímenes de Macbeth nacían de la instigación de las mujeres-, en la obra de Gambado las culpas se reparten de otra manera. El eje es la negación, la complicidad y la capacidad del poder de hacerse amar.
En una casona de La Boca –el taller de su esposo, el escultor Juan Carlos Distéfano-, Gambado cuenta que la idea nació el año pasado, por pedido de Daniel Veronese. Finalmente ese proyecto no se realizó, por lo que se puso en contcto con Cristina Banegas: ella protagonizará la versión teatral a comienzos de 2004, con dirección de Pompeyo Audivert.
-¿Qué es lo más difícil de reescribir a Shakespeare?
-Fue y no fue difícil. Macbeth es una de mis piezas favoritas. Me interesó explorar el modo en que las citas de Shakespeare no disonaran con mi lenguaje. Eso me permitió tomarme libertades, como pasar del uso del voseo a formas más castizas del español. Luego mi idea fue observar a Lady Macbeth desde otro ángulo. Ella es el arquetipo de la ambiciosa fatal que empuja a Macbeth a cometer horrendos crímenes. Entonces me propuse plantear las cosas al revés, mover el eje de las culpas. No porque ella sea inocente; pero su culpa es no escucharse nunca ni reconocerse a sí misma. Esa “yo misma” que desea y teme al mismo tiempo.
-Una de las brujas le dice en un momento a la señora Macbeth: “No dejes que lo que no querés ver te impida ver lo que verás”. ¿Por qué eligió la perspectiva de la mujer negadora?
-Ella se niega a aceptar su responsabilidad. Y cuando se escucha a sí misma, cuando se propone invitar a comer a los mendigos y presos de las cárceles, en seguida vuelve atrás. Por miedo o por amor, siempre se rectifica.
-Es una visión muy poco edulcorada del amor; una visión cruda, según la cual muchas veces en nombre del amor se encubren causas egoístas y crueles…
-Es que el amor puede ser bondadoso, pero también nefasto. Por ejemplo, cuando el supuesto amor encubre la verdad, porque busca comprender al amado a toda costa y para eso necesita recortarlo del contexto social y político.
-Quizás ésa es la gran operación de la época: la de un poder que no actúa por represión sino por seducción, cuya fuerza es la capacidad de hacerse amar.
-Como dice unas de las brujas: “Vendrán épocas de crímenes felices, donde el poder ignorará las muertes que ocasiona. Las decidirá sin imaginarlas y sin perder el sueño”. Al escribir esa frase resonaba en mí el nombre de Bush. Pero en realidad uno no es muy conciente de lo que quiere decir. Uno siempre habla de la época en la que habita, porque sencillamente no puede no hacerlo. Y los nuestro son tiempos en los cuales pensar bien es un gran trabajo. Mucha gente no tiene medios para hacerlo. Hoy se tiende a que cada uno actúe como un funcionario que cumple bien su tarea, pero de un modo mecánico, sin querer percibir que ese gesto contribuye a un mal monstruoso.
-En ese sentido, la obra habla de los “pequeños crímenes” cotidianos. La protagonista no es una villana, sino alguien que quiere creer que el mal no existe o que no es tan malo.
-Sí: me propuse desechar la mirada clásica de la mujer-bruja, la mujer-mala, pero tampoco quería idealizarla. Me pareció interesante el conflicto de esta mujer que, por amor, según lo llama ella, no reconoce su condición de ser humano autónomo. Su capacidad de desprenderse de las ataduras del poder. Quizás ahí está la actualidad del texto: éste es un momento en que es imprescindible, abrir los ojos a ciertas complicidades. Porque el mundo va hacia un camino sin salida, un camino cada vez más enloquecido. El grado de injusticia e inequidad y crueldad que practica ese mundo diariamente es inconcebible. La señora Macbeth elige morir antes que se ella misma, antes que escuchar su voz. Y ése es, en general, el gran peligro.

Biografía: Griselda Gambaro
Nace en Buenos Aires en 1928. Escritora y dramaturga. Es una de las voces sobresalientes de la literatura argentina. Entre sus libros están los relatos de Madrigal en la ciudad y las obras Decir sí, La malasangre y De profesión maternal. En 1977 la dictadura prohibió Ganarse la muerte, novela que, como la pieza La señora Macbeth, edita Norma.

Concurso de dramaturgia del Bicentenario: El Teatro y la Historia

En el marco de la celebración del Bicentenario de la Revolución de Mayo, la Dirección General de Cultura y Educación y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, a través de la Dirección de la Comedia de la Provincia, y su Programa "El Teatro y la Historia, hacia el Bicentenario" se proponen - en forma conjunta - continuar y porfundizar la propuesta del ciclo "Teatro e Historia" haciéndolo, esta vez, extensivo a toda la Provincia.

INFORMES

Telefono: (0221) 429-1720
deptoartistico@yahoo.com.ar
artisticacomedia@ic.gba.gov.ar